Considéré comme l'une des plus belles réussites de l'immense carrière de Claude Chabrol, La cérémonie, en effet, ne déçoit pas, s'affirmant comme une étude psychologique remarquable et dérangeante.
Tableau féroce de la lutte des classes, La cérémonie met en lumière un duo d'actrices au sommet de leurt art: Isabelle Huppert n'a jamais paru aussi naturelle, délurée, et torturée, tandis que Sandrine Bonnaire interprète son rôle avec une austérité et une ambivalence glaçantes. Chabrol dirige l'ensemble de main de maître: outre sa direction d'acteurs exceptionnelle, sa réalisation, austère, réaliste, sans concessions, fait régner ausein du récit une douce tension, et le conduit tout doucement jusqu'au final, glaçant. L'étude de personnages est parfaite: Sophie, la bonne, est une femme compétente, mais repliée sur elle-même, minée par un profond complexe qui accentue davantage sa position d'infériorité vis-à-vis de la famille bourgeoise qui l'embauche; Jeanne est une postière excentrique, curieuse et envieuse, qui, sous des apparences délurées, cachent des abîmes de souffrance liée à son passé trouble. Quand les deux femmes se lient d'amitié, le ressentiment de Jeanne s'allie au complexe d'infériorité de Sophie, les ouffrances mutuelles explosent intérieurement, et la tension monte, inexorablement, mais d'une progression si lente, si étudiée, par touches apparemment si anodines, que le spectateur est d'autant plus soufflé de la conclusion, de la froideur avec laquelle les deux femmes passent à l'acte, de la préméditation progressive et inconsciente de ce massacre, ce qui le rend d'autant plus dérangeant. Face à tant de souffrance, les sentiments et la compassion n'ont plus leur place: ainsi, même les multiples tentatives de gentillesse et d'aide de la part de Melinda, la fille de la famille bourgeoise, n'y peuvent rien. La machine est en marche, l'issue tragique est écrite.

Etude sans concessions de la souffrance, du ressentiment et des conflits sociaux, La cérémonie s'impose comme un film vrai, dur et dérangeant. Une réussite majeure dans la filmographie du regretté Claude Chabrol.

8/10

Cinéaste éclectique et ambitieux, Ridley Scott, comme tout auteur prolifique, a connu des hauts et des bas dans sa filmographie, dont Blade Runner constitue incontestablement le sommet. 
Face à un film d'une telle richesse, on ne sait par où commencer. Blade Runner est un tel choc, aussi bien narratif que graphique, que les mots sont trop faibles pour le décrire. Que dire de cette atmosphère dantesque, onirique, sombre, pluvieuse et déshumanisée, bourrée de référence punk, gothique et underground, si ce n'est qu'elle constitue une oeuvre d'art à elle-seule? Que dire de cette photographie crépusculaire, de cette mise en scène ultra-stylisée, travaillée à l'extrême, et parcourue de fulgurances d'une beauté transcendantes? Que dire du casting féminin, exceptionnel de sensualité, d'innocence et de brutalité mêlées, et du charisme magnétique de Rutger Hauer? Que dire d'un scénario si intelligent, si profond, si stupéfiant qu'il laisse le spectateur ébahi? Blade Runner est un diamant brut, qui manie le trouble et l'ambiguité, pour dresser un portrait chaotique de l'humanité. Dans un Los Angeles aseptisé, impersonnel, plongé dans la confusion, et où les chinois semblent avoir pris le contrôle du commerce, le récit traduit la souffrance, l'instinct de survie, le rejet social par l'intermédaire des Réplicans, ces robots à apparence humaine utilisés comme esclaves. Seulement, le scénario démontre à plusieurs reprises, au moyen de la symbolique religieuse notamment, qu'à ce prendre pour Dieu, les hommes se perdent, se déshumanisent, ne prenant pas conscience que leurs créations ont une âme, et ressentent des émotions. Le film devient alors une réflexion métaphysique sur la sensibilité, la prise de conscience de sa propre condition (à travers cette quête d'immortalité des réplicants rebelles), de l'inéluctabilité de la mort, qui détruit tout et plonge les êtres dans l'oubli. A ce titre, la mort de Roy, le chef des réplicants, est l'une des plus belles séquences du Septième Art. Sa dernière réplique est d'une puissance et d'une poésie inégalées. Tout du long, le récit prend la forme d'une traque. La scène de poursuite finale, où les rôles de traqueur et de traqué s'inversent, est absolument exceptionnelle. Le dernier plan, s'il laisse quelques interrogations en suspend, traduit de façon subtile que, dans ce monde aseptisé, des étincelles d'humanité peuvent surgir.

Conjuguant à la perfection scénario métaphysique et sensible à une esthétique gothique et futuriste de toute beauté, Blade Runner est un poème désabusé sur la condition humaine, un monument de science-fiction visionnaire à plus d'un titre. Pour conclure, je finirai par la fameuse dernière tirade du chef des réplicants, qui se passe de commentaire tant la poésie et la beauté qui en émanent laisse pantois: "J'ai vu tant de choses que vous, humains, ne pourriez croire. De grands navires en feu surgissant de l'épaule d'Orion. J'ai vu des rayons fabuleux, des rayons C briller dans l'ombre de la porte de Tannhäuser. Tous ces moments se perdront dans l'oubli, comme les larmes dans la pluie... Il est temps de mourir."

10/10

En 1989 sortait Santa Sangre, le film le plus célèbre de la carrière d'Alejandro Jodorowsky. Et pourtant, seuls les cinéphiles les plus avertis ont pu visionner cet ovni, tant l'oeuvre du cinéaste est méconnu du grand public.
Dès le début, et ce, jusqu'à la fin, le film fait preuve d'une exigence visuelle et d'une richesse narrative hors normes: la polyvalence artistique de Jodorowsky explose littéralement ici, tant il met en avant ses talents de cinéaste, musicien, peintre, marionnettiste et de mime. Habité par quelques instants d'une richesse onirique rarement approchée au cinéma (les retrouvailles avec Alma,...), Santa Sangre s'impose ainsi comme un hommage flamboyant à l'art, un poème macabre et sensible, une symphonie sensitive déroutante et un monument baroque. Une oeuvre d'art absolue, riche en clins d'oeil, avec notamment ce meurtre sauvage rappelant les meilleurs giallos d'Argento. Devant un film tel que celui-ci, tous les sens du spectateur doivent être en éveil. Même si le film se perd parfois dans les méandres de sa complexité, le scénario se révèle relativement accessible au final. Il faut cependant accepter d'être emporté pendant un long moment dans un univers trouble, dérangeant, traumatisant, où réalité et fantasmes sont filmés dans un même climat d'étrangeté, de tensions, si bien que l'on ne parvient plus à distinguer les deux, comme le personnage principal. Mélangeant habilement mythes (thème de la mère castratrice,...) et modernité, le récit se conclut sur une fin magnifique d'ambivalence, où le personnage principal, définitivement libéré se son traumatisme psychologique, se retrouve à nouveau prisonnier de façon physique. L'oeuvre est exigeante, si bien qu'il n'est pas impossible de décrocher, mais elle mérite d'être vu. Un tel objet de fascination, à la fois somptueux et frustrant, magique et excessif, ne peut en tout cas laisser indifférent.

Santa Sangre fait partie de ces grands films malades qui hantent longtemps après leur vision, de ces oeuvres-somme uniques et inclassables dont on ressort épuisé tant chaque plan accaparent tous nos sens. Exigeant, ce poème filmé reste indispensable.

8/10

Relecture moderne du mythe oriental du manchot expert en arts martiaux, The Blade se révèle, dans l'absolu, un récit tout ce qu'il y a de plus classique.
Tsui Hark recycle tous les ingrédients du genre: ainsi, vengeance, traditions, honneur, arts martiaux, initiation, courage, patience, amour et héroïsme se côtoient dans un récit assez balisé, prévisible, mais plutôt plaisant. La mise en scène, toujours dans l'excès et le mouvement, se révèle hideuse dans la première partie du film, notamment la première séquence de combat, totalement illisible, et celle, interminable et grotesque, où le héros perd son bras. Seulement, la suite s'avère plus maîtrisée dans sa folie formelle, plus jubilatoire pour le spectateur, et nous gratifie d'un combat final assez dantesque. Les acteurs, pratiquants en arts martiaux pour la plupart, sont au final plutôt médiocres en ce qui concerne l'interprétation à proprement parler.

The Blade est un film qui gagne en intérêt au fil du récit, un petit plaisir coupable qu'il serait dommage de négliger, même si l'ensemble manque de maîtrise dans sa réalisation et d'originalité dans son script. Un film sympathique, mais oubliable.

6/10

Avec Série noire, Alain Corneau atteint les sommets du film noir à la française. Une oeuvre à l'esthétique sombre et austère pour un script particulièrement brillant.
Série noire se distingue avant tout par la qualité unanime du casting avec, en tête d'affiche, un Patrick Dewaere époustouflant dans un rôle aussi psychologique que physique. Il confère à ce personnage de représentant de commerce une vitalité, une nervosité constantes, un état d'esprit teinté de détachement, de tendresse et de violence, toujours avec justesse, un rôle complexe et terriblement ambivalent qui lui sied à merveille, tant l'acteur est habité et n'hésite pas à aller jusqu'au bout (la violence des coups de tête sur le pare-choc de la voiture a été totalement improvisé par l'acteur; de même que la séquence où il plonge la tête sous l'eau dans la baignoire durant un temps suffisamment interminable pour que l'équipe de tournage soit sidéré et ne sache pas comment réagir face à cette apnée qui prenait des airs de suicide en direct). L'acteur est en état de grâce tant il parvient miraculeusement à trouver un point d'équilibre entre l'excès et le crédible. Et que dire de Marie Trintignant, totalement envoûtante et troublante dans l'un de ses premiers rôles: elle campe une adolescente ambigüe à l'extrême, à la fois angélique et manipulatrice. Le reste de la distribution est également exceptionnelle: Myriam Boyer touchante dans le rôle de la femme de Dewaere, et Bernard Blier qui campe un opportuniste avec cynisme et sobriété. Série noire, c'est surtout un récit sombre et complexe, qui prend sa source dans le quotidien morne et malsain de ces personnages pour les confronter à une situation exceptionnelle qui les bouleversera à jamais. Réflexion puissante sur l'homme, partagé entre l'aliénation d'une société toujours plus corrompu par l'argent et la beauté insaisissable de l'amour, Série noire est un récit de l'ambiguité, une descente aux enfers terrible et pourtant lumineuse, remarquablement mis en image par Alain Corneau dans une logique d'austérité, de froideur, d'atmosphère poisseuse sur fond de quotidien désabusé. A cet égard, la fin reflète l'ensemble du long-métrage: l'amour l'emporte sur la corruption, mais l'avenir est sans issue, probablement tragique. Une fin ambivalente pour un film qui ne l'est pas moins.

Série noire est une oeuvre remarquable, qui conjugue interprétation premium, script brillant, et mise en scène naturaliste, pour un résultat puissant et déstabilisant. Alain Corneau ne nous offre pas moins qu'un petit diamant noir avec ce film.

8/10